A fejem a kedvenc testrészem - Rec.hu

Boldog éneklő rendőrök, öntudatos tűzoltók, vidáman játszadozó asszonyok, népviseletben vicceket mesélő kollegák és ügyes, előzékeny politikusok. Hogy tudnék örülni, ha előre tudom, hogy azt kell? Egy hang vagy tízezer hang, ha a fülnek nem tetszik, akkor nem jó. Nem vagyok gonosz, s nem leszek igazi hős. Apám fia áll a tükör előtt. Nem élhettem egy értékmúlt világban. A Recorder új magyar zenéket bemutató rovata.

A maga műfajában nemzetközi hírű Jazzbois és a maga műfajában nemzetközi hírű Gnork közös lemeze kb. az, amire számíthatunk. Ahogy a Blunt Shelter kiadó fogalmaz: "a jazz és a house találkozása, a soul / lélek és a groove találkozása, a múlt és a jövő találkozása". Hét lazán játékos, nem erőteljesen táncos, inkább jólesően lötyögős szám, ábrándozós hangulatokkal, ami olykor belassul, máskor belfeledkezik a szólózásba. A végén azért katapultálja magát a diszkógömbök alá (Discoboiz), majd az EP legsűrűbb breakbeatjeit hozza össze a leginkább szemlélődős hangszerszólamokkal (Warmed Up). A címet szó szerint is lehet érteni, hiszen valóban véletlenszerű helyeken megesett találkozások vezettek az EP születéséhez. Gnork mondja a sajtóanyagban: "Először egy 6. kerületi utcasarkon futottunk össze, ahol a kollab ötlete pár perc alatt megszületett. Már azon a héten stúdióban voltunk, és nemsokára ki is adtuk az első közös zenénket, a Discoboizt. Aztán a projektet elsodorta az élet, de két év múlva újra összefutottunk egy verőcei kocsmában, ami egy égi jel volt, hogy itt az idő befejezni a lemezt." Jazzbois Facebook, Instagram, Gnork Facebook, Instagram

A Góbé mindig is sokféle műfajjal keverte össze a magyar népzenét, de így is meg tudtak lepni, amikor elindítottam a Túl világon című új lemezt. Az első egy perc konkrétan afrikai zene, aztán jön hegedű, cimbalom, amik pompásan beilleszkednek ide, majd izgalmas ritmikai megoldásokkal rákerül minderre a "Hej, páva" kezdetű népdal. A lemezen előkerül még a country-tól a rapig sok minden; a Nádas (Két duda keringő) például kifejezetten száguldó drum and basses ritmusra épül. A minden korábbinál színesebb zenéhez a korábbiaknál több vendég is jár: a Zajnal és a MediCantare kórus mellett Oscar Beerten flamand hegedűs is játszik itt, illetve a zeneírásban is részt vettek. A hvg-nek ezt mondták a lemezről: " Szintlépés ez minden szinten, emberi, szakmai és tapasztalati szinten is. A saját énhatárainkat feszegetve valami új keresésébe fogtunk. Valami még igazibbat, még önazonosabbat, még megfoghatatlanabbat kerestünk. Valami olyat, amit magunkban találhatunk meg." Honlap, Facebook, Instagram

A 2024-es Makám-lemez kvartett felállásban készült, a Világítótorony pedig triólemez: a Makám-alapító Krulik Zoltán gitározik, énekel, mellette Kézdy Luca hegedűn, Bata István basszusgitáron játszik. A dalok ennek megfelelően minimalisták és szövegközpontúak; sokszor juthat eszünkbe Cseh Tamás (egy dal kifejezetten neki szól), de van kuplé vagy keringő is. Leginkább a hegedű lép ki a kísérőhangszeri szerepből, sokféle irányba; néha pl. egész bluesosan játszik, a Café Babelben pedig rémisztően tud szirénázni. Facebook

A Jazzbois + Gnork lemezhez hasonlóan a FLEMM albumát is a Blunt Shelter hozta ki, és ez is jazz+egyéb fúzió, bár más. A formációt Szőcs Gergő dobos hozta létre, a legendás Szabó Gábor előtti tisztelgésként. Már rögtön a felállás is sejteti, hogy korántsem szokványos jazz tribute lesz ez a 37 percben négy számot újraértelmező lemez: Szőcs Gergő mellett Bujdosó János (gitár), Ágoston Béla (szaxofon), Oláh Dezső (zongora), Modul aka Mango (Akai MPC) és Gergácz Gábor (Moog bass) zenél. A lemezen van igazán húzós, pszichedelikus funk-jazz; meg olyan, ami könnyedebben groove-os, de közben a szólók el-elszabadulnak; a Mizrab alapja pedig sürgető, feszült száguldás, miközben a hangszerek egy része megy ezzel a tempóval, más része meg nem hajlandó erre, és ebből felvillanyozó események következnek. A zárás cserébe könnyed és dallamos. A kísérőszöveg ad némi reményt arra, hogy lesz folytatása ennek a korántsem csak jazz-rajongóknak szóló lemeznek.

A Hunclorique Boggie és Petruska népzenei duója, aminek a története különleges, hiszen az első koncertjüket Dél-Koreában adták az Első Eurázsiai Fesztiválon; Budapesten tavaly tavasszal mutatkoztak be, most pedig lett lemez is. (A történetről bővebben itt lehet olvasni.) Az album nagyon és kevéssé ismert népdalokból áll össze, de még a legismerősebbeket is képesek izgalmasan előadni. A lényeg egyrészt a két énekhang egymáshoz, illetve Petruska gitározásához való viszonya; további színt hoz a lemezre, hogy az előadók előéletéből óhatatlanul átszivárognak megtermékenyítő hatások, még akkor is, ha itt nem a "fúzió" a cél. (Ők láthatók a nyitóképen, Nagy-Simon Judit fotóján.) Facebook, Instagram

A korábban említettekhez képest a Bacsó Kristóf Triad lemeze jóval közelebb áll a jazz hagyományaihoz - a kísérőszöveg még Wayne Shortertől is idéz. A lemezen a könnyebben megragadható, fogódzókat kínáló részek és a szabadabb improvizáció játszik egymásba, úgy, hogy (szintén a kísérőszövegből Fazekas Gergelyt idézve) "ez a zene úgy képes intellektuális kihívást támasztani a hallgatóval szemben (komplex metrumaival, polifon zenei szöveteivel, izgalmas akkordkapcsolataival), hogy egy pillanatra sem veszít a közérthetőségéből. Egyszerűbben fogalmazva: Bacsó Kristóf zenéjét mindig jó hallgatni. Vagy ha a másik irányból nézzük: Bacsó Kristóf zenéje még a legpopulárisabb pillanataiban is tartogat a tanult hallgató számára meglepetéseket." A cím magyarázata pedig a következő: "„Közel az ötvenhez egyre gyakrabban tekintek vissza, s gondolkodom el azon, hogy milyen döntéseket hoztam életem során. Amit az évek során megtanultam, hogy miként lehet a dolgokat elengedni, legyen szó egy kompozícióról, egy szólóról, egy kialakult élethelyzetről". Facebook, Instagram

A Tudósok meghúzta azt, amit már sok zenekar: újravettek régi számokat. Mondjuk az esetükben ennek az átlagnál több értelme volt, hiszen a régi lemezek ugyan legendásak és azok számára, akik ismerik, nyilván elválaszthatatlanná vált a számoktól az, hogy a kornak megfelelő módon rettenetesen szólnak - de azért jó úgy hallani ezeket úgy, hogy (mint itt írják) "ezúttal rendhagyó módon hangszereken lettek újrajátszva és mikrofonokkal felvéve." Sőt, igazából kifejezetten meggyőzően szólnak, húznak, buliztatnak vagy harapnak az új verziók, amik eredetileg 1993 és 2014 között megjelent számokból készültek. Persze Bada Dada nem pótolható, úgyhogy pl. az Apa kocsit hajtot ne keressétek; bár a klasszikus Mi a tudomány?-ban mégis pótolják. A fő vonzerő persze mindig ugyanaz: drMáriás "vegytiszta őrület zenei költészetbe bújtatott metállázadása", szürrealista-groteszk szövegei, sajátos előadásmódja. (A címet az egyik számból vettem.) drMáriás honlap, Tudósok Facebook, Instagram

A Hiúz 2022-ben az év egyik legjobb lemezével okozott meglepetést, de mint akkor interjúnkból akkor kiderült, 2009-ig vezethető vissza István Gergely és Hegyi Olivér (HOLI) duója. Azt meg egy posztban árulták el, hogy felvettek egy "kislemezt" 2015-ben. Nos, ez tíz éve volt, és ugyanarra a Bandcamp-profilra, ahová anno felkerült a Ne múljon rajtam, most minden fanfár nélkül felrakták a Ne múljon rajtam X-et. "Tíz éves évfordulós verzió, most basszussal" - ennyi a szöveg, az nem derül ki, hogy mi ez az egész. Mindenesetre a basszus megjelenése (hol volt eddig?) mellett az egész egy kicsivel tisztábban szól, de azért még bőven koszos-zajos, lendületes és dallamos, összhatásában pedig lelkesítő garázspunk ez is, mint a jóval később készült, de legtöbbünkhöz hamarabb eljutott folytatás. Instagram

Buzás Bence immár PaleoBenji, ami nem csupán egy új alteregó, hiszen az van a hátterében, hogy az énekes 22 évesen tudta meg, hogy nem az a biológiai édesapja, akit annak hitt, illetve találkozott az apjával. "Szerintem nem túlzás azt mondanom, hogy ez az EP eddigi életem legnagyobb műve. Ezzel zárom le a Buzás Bence-érát, és közben valahol tiszteletet is adok azért, amit az a verzióm addig cipelt, amíg elhozott engem ide, Almási Benjáminhoz" - mondta a Refreshernek a Szülői Értekezlet című EP-ről. Valamint azt, hogy "nem célzottan »slágeres« szerzeményeket akartam írni. Most 110 százalékban az vezérelt, hogy elmondjam, ami nyomja a lelkemet." A négy szám első látásra retrós, vallomásos popnak tűnik, sok zongorával, de ezt olykor meglepő megoldások emelik el, például a zongorás nyitó dal alatti zörejréteg. Facebook, Instagram

A WictheR a black metal dallamosabb, melankolikus hangulatú, szimfonikus-atmoszferikus változatát játssza. Vagyis nem elsősorban a durvulás a célja, inkább egyfajta emelkedett atmoszféra megteremtése, amiben a két tag közül nemcsak Roland valóban blackes károgása fér el, hanem olykor Karola éteri éneke is. A gitár-, szinti- és zongoradallamok pedig nemcsak felületesen merítenek a klasszikus zenéből; olyannyira, hogy a zárás egy Schubert-feldolgozás. A név pedig nemcsak azért van, mert jól hangzik, hanem a boszorkányság témája meghatározó a zenekarnak immár négy albumon keresztül. Honlap, Facebook, Instagram

Rónai András