Betyár! Szerelmes! Őrült! Ne traumatizáld a bolhát! Ékezet a nyugvóponton. Elhagytam a vékony jeget, átálltam a pengeélre. Határokon átterjedő köd. 20 őszinte, kőkemény év; 10 év gyűlölet. Tábortűz a villamoson, kalapácsmechanika, éjjeli lepkék. A Recorder új magyar zenéket bemutató rovata.
Nem meglepő, hiszen a cím is jelzi, hogy a Qualitons új lemeze a visszatérés utáni lemez szerves folytatása. Tehát ez is laza, groove-os, feel good zenélés, amiben sok a funk és a lebegős pszichedélia. Ez is improvizatív hatású, elhiteti a hallgatóval, hogy éppen most, előttünk születnek az ötletek, hogy jöjjön be ide egy kis törökös hatás, oda latinos, vagy idézzük meg az elektronikus zene űrbe vágyó őstörténetét. Az éjszakai állatos kvázikeret kicsit azért más hangulatot hoz, újdonság például a talán némileg idézőjelezett, de egyben azért jóleső misztikum. A lazaságot olykor az easység irányába kieresztik, de van, hogy besűrűsödik a zene: a Strigidae második fele például egészen parádésan teszi ezt meg. Összefogottabb, feszesebb a Club Eco második része, mint az első volt, és így még ragadósabb a roppant tehetséges és szellemes zenészek öröme, amivel játszanak. Honlap, Facebook, Instagram
A Holdudvar kollektíva 2023-as lemeze, a Steve Joxler a hiphop és a basszusnehéz elektronikus zenék keresztmetszetében mutatta be "egy generáció kiábrándultságát és hedonizmusát", és ahogy a kritikában írtam, komoly és vicces is volt, legjobb pillanataiban mindkettő. A kollektíva két tagja, Peety és Déé most kvázi folytatást készített. "Már 2 éve készültünk erre a lemezre. A Steve Joxler után mindketten tovább szerettük volna vinni a zenei és szövegvilágot, persze kettőnk képére formálva" - írta Peety. Sok szempontból valóban folytatás a Hiátus, ugyanakkor a Holdudvar-lemez kettősségeihez képest itt jóval inkább a sötétség, a kiábrándultság a meghatározó (aminek egyéni és társadalmi vetülete is van). Az alapok szellemesek, húznak és hangulatot festenek; a rapperek - köztük több vendég a Holdudvarból és azon túlról - meggyőzőek, szóval melegen ajánlott a (szerintem értékéhez képest nem eléggé ismert) Steve Joxler mellé. (A cikk címét a Félrever c. számból vettem.) Peety Facebook, Instagram, Déé Instagram
A Corneus 2024 elején még így mutatkozott be: "két gimnazista srác, két gitárral, nehezen besorolható altermuzsikával"; első EP-jükön emellett még indie folkos hatást hallottam. Az első nagylemezre már négytagú zenekar lett belőlük, és mint a Refresher cikkéből kiderül, egyikük már elmúlt húszéves! Az Amfotéria cím egy kémiai fogalom, olyan anyagokra mondják, amik savként és bázisként is képesek viselkedni - de ezt nem kell tudni, a lényeg az, hogy különböző végletek jelennek meg az albumon. Könnyed, önironikus, szerelmes, illetve az élet és a halál nagy kérdéseiről elmélkedő szövegek; bulis, torzított gitáros indie rockolás és melankólia és néha hülyülés - ezek mind beleférnek, és sikerült megoldaniuk, hogy nem kioltják, hanem erősítik egymást. Úgy érett lemez, hogy a fiatalos energiák nagyon is megvannak benne. "A fiatalság érzései folyamatosan görbülnek ebben a furcsa irányba tartó, bűnös világban. A szövegek több szempontból közelítik meg a »lét« kérdését, az életet és a halált, a megbánást és a gyűlöletet. Az Amfotéria egy út végigjárása, mely során a bennünk felbukkanó gondolatok egymásnak feszülnek és a kezdetétől a végéig küzdenek egymással, míg rá nem jövünk, hogy a vég mindig is a kezdet volt" - mondták a Refreshernek. Facebook, Instagram
Pop, latin pop, reggaeton, reggae, rock - ennek poposabb és alterosabb változata egyaránt -, itt-ott akusztikus gitár vagy éppen mókás szintihangszínek: ezek mind beleférnek a Szelid világába. A szövegek személyesek, szellemesek és önironikusak - miközben képesek egészen komoly témákról is szólni. Azon túl, hogy többször kifejezetten slágeres és biztos kézzel összerakott zene hallható a bemutatkozó lemezükön, ez a kettősség a Szelid igazi különlegessége. "Az album egy utazás történetét meséli el: a kezdeti eksztázisból és közösségi élményből fokozatosan merülünk el a belső világunkba, vívódásainkba és az elidegenedés érzésébe. Először kívül keressük a boldogságot, de idővel ráébredünk, hogy a valódi változás belül történik" - foglalták össze a lemez történetét a Lángolónak, és az egyes dalokról külön is meséltek. (Ők láthatók a nyitóképen, Bácsfalvi Lilla fotóján.) Facebook, Instagram
Tavaly ősszel jelent meg a Dadapest első albuma. Akkor egy káltvány is járt a koszos, improvizatív, pszichedelikus dubhoz, most semmi ilyesmi nincs, sőt, a cím is minimális. De továbbra is dub adja az alapot, ami fölött érezhetően improvizatív módon keringenek a hangszerek; néha bólogatós, máskor belassul és befordul. Sok a meglepetés (pl. Fekete Dáridó, Tábortűz a villamoson), de ezeknél is fontosabb az erős hangulat.
A Blue Sun kiadó egy éve mutatkozott be első válogatáskazettájával, amit most hasonló koncepcióval követett a második. Hallgatós zenék, úgymint ambient, downtempo, dub, jazz, egy kicsit poposabb irány itt, neoklasszikus ott. A válogatás megjelent kazettán is, és a két oldal két hangulatot képvisel: "a narancssárga oldal kicsit emelkedettebb, upbeat számokat rejt, a kék inkább elvontabb, az ambient és experimentális világába kalauzol el" - írják. Hallatszik, hogy a sorrendre is nagyon odafigyeltek. A legjobban a lemez utolsó harmadában sikerült ez: LAU retró űrszintizése, LAIHO breakbeates dreampopba átváltani akaró, de végül mégsem igazán beinduló ambientje, Réti Virág és suerke másként zajos-zörgős, mégis ábrándozós számai, végül pedig Nagy Viola indázó zongoradarabja szép ívbe rendeződnek, egymást erősítik. Facebook, Instagram
A Mutatis Mutandis 2018-ban alakult, de most jutottak el odáig, hogy - a Keret cikke szerint az ismerősök és a közönség nyomására - megjelentessék első lemezüket. Úgy kategorizálják magukat, hogy "heavy-alter, avantgrunge"; mondhatni leginkább grunge, de ebbe tényleg kerülnek alteros, punkos, funkrockos, pszichedelikus stb. megoldások. De frappáns az a jellemzés is, hogy "apád ezt a lemezt várta '96-ban." Bár "az anyag annyira handmade, vagy DIY, hogy a nappaliban és konyhában készült", valójában jól áll ennek a zenének ez a megszólalás. Facebook, Instagram
yibai az utóbbi bő két évben adott már ki kísérleti elektronikát, basszusnehéz ipari ambientet és rendesebb, de súlyos ambientet. Most saját nevén, úgymint Gerlei Dávid jelentette meg a Partizán 10 év gyűlölet című, az orbáni gyűlöletpolitikáról szóló dokumentumfilmjének zenéjét. Iszonyú nyomasztó a téma (én a filmet nem bírtam végignézni első nekifutásra), ennek megfelelő a zene: jéghideg, koszos, iszonyatosan nyomott ambient, illetve ugyanez, csak dübörgő dobokkal - de ez utóbbiak nem hoznak katartikus felszabadulást, csak másként nyomasztanak. Néhány dallamosabb szám is van a 13 között (pl. Segítők), de ezekben is ott a fojtott feszültség. Jól működik a zene a képek nélkül is: hatásos, de azért a nagyon direkt hatásvadászattól jó érzékkel megtartóztatja magát. Lehet a konkrét témától elvonatkoztatva is hallgatni, de azt hiszem, nem igazán lehet nem a világ állapotáról szóló kommentárként értelmezni. Instagram
A Diamond Haze 2020-ban mutatkozott be, azóta több EP-t is megjelentettek, most pedig eljött az ideje a remixeknek. Az itt debütált 2023-as EP három számát, valamint az utóbbi időkben megjelent más EP-k egy-egy számát értelmezték újra, két etapban. Az Transboundary Haze I a bulisabb remixeké; Grema mellet a brit Error 401 és a mexikói Mahkina a remixelők. A második rész két súlyosabb és egyben mélyebb verziót tartalmaz: CT Kidobó electrós, Beko egyszerre dubos és technoid remixet készített. A zárás egy eddig kiadatlan szám verziója, ami kontraszként szintis lebegés. Instagram, Tapes Sublimating Facebook
A Kiscsillag ugye húszéves, nagyinterjúnkban húsz számon keresztül mutatták be a történetüket. Azóta megjelent a válogatáslemezük is, amin még ennél is több, vagyis 24 dal hallható (köztük a legfrissebb Nagyon "bummerdiszkó"); dupla vinylen is már előrendelhető. És ha mindez nem lenne elég, egy másfél órás film is készült, Nagy-Golyán Nikoletta a producer-forgatókönyvíró-riporter, Nesztinger Szilárd a rendező. Facebook, Instagram
Rónai András
Áprilisban a következő lemezeknek, EP-knek volt a premierje itt a Recorderen: Kolibri: Rúnák (az egyedi hangú énekes-dalszerző harapós-zakatolós lemeze Baba Aziz irányításával), capsule boy: Not everything means something (a Platon Karataev-tag Cz.K Sebő lemeze álmodozós szintitémákkal, melankolikus hangulatokkal, halandzsaszöveggel), DJ Bootsie: Bartokosmos (Bartók-átértelmezések bass musicban, ambientben, angol kiadónál), Vörös Niki: The Trash is Gone (a jazzből indult énekesnő lemezén ott a rock, az indie és az elektronika hatása is), Gyapj: Mesék, bölcseletek (narratív basszuszene, dubstep-keringő és drum 'n' bassbe oltott érettségi tétel), Pandóra Projekt: elalvástól az ébredésig (az indie-folkos-popból indult zenekar az érzelmek széles skáláját mutatja be), Görbe Bögre: Papírhajó (pszichedelikus progrock, alteros és stoneres hatásokkal), Lőrinczi Áron: Closure Brochure (kísérleti ambient az esetlen-naiv-emberi és egy gépies-utópisztikus szemlélet metszéspontján), Jazzékiel: R33 DEMO (a 2015-ben megjelent Másokat szeretni album első demói); Psychedelic Source Records: Psychedelic Riffage From Under the Ground of Budapest (négy albumnyi pszichedélia, van közte folkos, space-es, zúzós); valamint a következő klipeknek, daloknak: Deva feat. Labek&Chrobak: Szélben szőtt, Szabikeyz x Juhász Zoli: Válassz, cibi & Rimóczi Dóri: rizz, Pénzes Máté és a Zseb: Miért nem jössz velem?, Géem: Összeolvadok, denevér: kis szoba session, Platypus: Desert Illusions (Shir Hashirim), Musspell: Channeling Codes, Samurai Drive: Jump Start, DARAGE: Semmibe, The Hybrid Drummer Solo Live Act. Magyarradar rovatunkban bemutatkozott a BALKAN VIP (újgenerációs pop, összművészeti projekt), Telehold ("szép, de sokszor feszültségkeltő zene, mindent feloldó, jól időzített, katartikus zúzás").
