A svéd Hives sosem várt még ennyit két album között: az egy évtized leforgása alatt megjelentetett négy sorlemez, a bronz-ezüst-arany trilógia (Barely Legal – 1997, Veni Vidi Vicious – 2000, Tyrannosaurus Hives – 2004), illetve az eklektikus producer- és dalparkját tekintve csupán borítójában és címében fekete-fehér The Black And White Album (2007) után fél évtized kihagyás következett. A 2010-ben kiadott háromszámos Tarred And Feathered feldolgozás-EP és a számítógépjáték-betétdalként publikált 2011-es 1000 Answers után aztán 2012 tavaszán már csak beindultak a dolgok: a Go Right Ahead kislemezdal és a hozzá készült élő videoklip, az újabb koncertek (főleg az élőben közvetített Coachella-fellépés), no meg a Lex Hives című ötödik stúdióalbum ígérete ismét reflektorfénybe állította az egyenöltözetű fagerstai mod-punk kvintettet.

Friss listák Magyarországról

A 2012 legesélyesebb befutóiról szóló összeállításunk dalszerző-előadói részlegében fő helyen – rögtön a szelid Michael Kiwanuka után – említett őrült fekete soul-blues nótafa, a néha gitár, néha magnó kíséretében, néha meg csak a capella éneklő chicagói Willis Earl Beal szombat este Hollandiában, az utrechti Le Guess Who? fesztiválon a színpadról arcon rúgott egy részeg (és mint a rendőrségi jelentésből kiderült: hajléktalan) nézőt, mert az zavarta az előadását. „Ha nem tiszteled a munkám, én sem tisztelem az arcod” – kommentálta akcióját a 28 éves (és abból néhány esztendőt szintúgy hajléktalanként eltöltő) énekes, akit a koncert végén bilincsben vitték el a rendőrök, és az éjszakát az őrszobán töltötte. Hogy azóta már kiengedték-e, arról cikkünk írásakor még nincsenek információk, de amíg a fejleményeket várjuk, hallgassuk meg a Screamin' Jay Hawkins, Tom Waits és Charles Bukowski univerzumába illő fiatalember áprilisban megjelent Acousmatic Sorcery című bemutakozó albumát és/vagy nézzük meg a berlini Festsaal Kreuzberg színpadán adott márciusi koncertjének teljes tévéfelvételét (az utrechti fellépésnek is meg tudjuk mutatni az utolsó percét).

A 2010-ben egyáltalán nem koncertező Cure 2011 májusában a Sydney-i Operáházban tért vissza a teljes első három album anyagára épülő speciális koncertprogrammal (amihez a gitáros-énekes Robert Smith, a basszista Simon Gallup és a dobos Jason Cooper mellé két régen kirúgott tag, az ütős-szintis Lol Tolhurst és a billentyűs Roger O'Donnell is visszatért), majd ősszel ezt a Reflections címre keresztelt műsort további városokba is elvitte az öttagú alkalmi felállás. A Cure fél év szünet után a tegnapi napon, 2012. május 26-án a holland Pinkpop fesztiválon kezdte meg 19 állomásos nyári turnéját, ezúttal is O'Donnell-lel, de már Tolhurst nélkül – ám a legnagyobb meglepetést egy új gitáros jelentette a színpadon!

Itt a Recorderen már 2011 októberi első Lana Del Rey-túladagolás cikkünkben említettük, hogy az énekesnő rögzített egy közös számot a soul legenda Bobby Womack és a Blur/Gorillaz-vezér Damon Albarn társaságában, majd a januári Damon Albarn egyszerre három lemezzel készül cikkben már azt is megírtuk, hogy 68 éves fekete dalszerző-gitáros-énekes visszatérő albumára kerülő felvételen egy hangminta erejéig szerepel majd egy még nagyobb soul legenda, a néhai Sam Cooke (1931-1964), Womack egykori felfedezője, mentora és példaképe is. Nos, az elmúlt éjszaka folyamán végre megérkezett az Albarn produceri segédletével készült közös Bobby Womack/Lana Del Rey-szám, a Dayglo Reflection, és kiderült, hogy Cooke nem énekével, hanem egy archív interjújának részletével van jelen a dalban – és ez jobb is így. Womack idei első kislemezdala, a márciusban ingyenesen letölthetővé tett Please Forgive My Heart után most közreadjuk ezt a hasonlóan gyönyörű duettjét is, sőt további számokat is mutatunk június 11-én megjelenő The Bravest Man In The Universe című visszatérő albumáról (ami 12 év óta az első új – és 18 év óta az első új szerzeményeket tartalmazó – lemeze). Mindezek mellett annak is örülhetünk, hogy a veterán énekes az e heti legfrissebb hírek szerint szerencsésen kigyógyult a rákból, és a legjobb kilátásokkal kezdheti karrierje egy újabb fejezetét.

(X) Budapest legnagyobb szabadtéri szórakozóhelye és kulturális közösségi központja, a Park teljes fordulatszámra kapcsolt, a fogaskerekek olajozottan működnek, a fergeteges programözön elkezdődött! Beindult a bulifesztivál a Soroksári úti szabadtéri összművészeti kultúrtéren, a hat látványos helyszínnel működő Budapest Parkban, és túlzás nélkül állítható, hogy az elkövetkező hetekben az élő legendák látványos koncertjei erős tömegvonzást fognak eredményezni, a jó hangulat és a minőség pedig garantált. Május 31-én, a Nemzetközi Bëlga Napon a retardált rap egyedülállóan legjobb, világhírű nemzeti képviselője, a Bëlga ünnepli magát a Park nagyszínpadán, majd a júniusi koncertfolyamot az elektronikus zene egyik legizgalmasabb brit nagyasszonya, az első női DJ és kultúrforradalmár, a Faithless-alapító Sister Bliss indítja június 1-jén. A brit elektronikus zenei szcéna szőke szupersztárját június 8-án egy fantasztikus afroamerikai hős, a hiphopkultúra és a breakbeat dj-zés egyik nagy őse, a Zulukirályként is ismert és tisztelt Afrika Bambaataa követi. A szeretet és a béke mozgalmárja, a hip hop keresztapja, a világhírű Planet Rock szerzője, olyan élő legenda, akit látni kell.

Épp a tegnapi napon adtuk közre a CocoRosie-nővérek és Antony Hegarty közös Tearz For Animals című dalának hosszú verzióját május eleji cikkünk frissítéseként, és a mai napon már egy még frissebb számot is tudunk mutatni a csodálatos hangú transznemű énekestől: Lynette Wallwort rendezőnő korallzátonyokról szóló dokumentumfilmjének, a Coral Rekindling Venusnak a ma közzétett előzetese alatt a planetáriumokba szánt filmhez írt és rögzített Antony And The Johnsons-dal, a Rise hallható, melyet az alkotók letöthetővé is tettek, akár ingyen, akár némi jótékonysági adományért (az óceániai korallzátonyokat vizsgáló és védelmező ausztrál ARC kutatóközpontnak). Antony új szerzeménye mellett egy dallistát is tudunk mutatni augusztus 6-án megjelenő Cut The World című szimfonikus koncertlemezéhez, melyen a friss címadó szám stúdiófelvétele mellett a Dán Nemzeti Kamarazenakarral tavaly Koppenhágában rögzített élő koncertanyag hallható.

Friss lemezeladási listák Nagy-Britanniából

Neil Young tovább folytatja rendhagyó amerikai történelemóráját: a 66 éves kanadai dalszerző-gitáros-énekes, aki hosszú szünet után újra legendás kísérőzenekara, a Crazy Horse társaságában dolgozik, újabb videókkal ad ízelítőt június 4-én érkező albuma, a gyerekdalok, tábortüzes nóták, folk sztenderdek és egyéb klasszikus amerikai dalok átdolgozásaira épített Americana anyagából. Míg a régi filmrészletekkel párosított Oh Susannah és Jesus' Chariot (She'll Be Coming Round The Mountain) című átiratok Amerika rasszista múltját idézték fel, a két újabb videós dal másféle kritikai olvasatokat kínál.

Az 1995 és 2005 között 12 millió albumot eladó Garbage fél évtized szünet után egy U2-feldolgozással adott magáról életjelt 2011 őszén, majd 2012 tavaszán a Battle In Me és Blood For Poppies kislemezdalokkal, illetve az utóbbihoz készült szürrealista videoklippel harangozta be visszatérő albumát, a Recorderen is meghallgatható Not Your Kind Of People-t. Az együttes tagjai – képünkön balról jobbra Steve Marker gitáros, Shirley Manson énekesnő, Duke Erikson gitáros-billentyűs és a sztárproducer-dobos Butch Vig – saját kiadásukban jelentették meg visszatérő albumukat, mely méltó folytatása az eddigi Garbage-életműnek. A hét elején már közreadtuk a zenekar teljes New York-i koncertjét, most pedig következzen interjúnk az 1955-es születésű Butch Viggel – aki két legünnepeltebb produceri munkája, a jubileumi újrakiadást kapó Nirvana-féle Nevermind és a Foo Fighters óriási sikerű Wasting Light albuma kapcsán már 2011-ben is reflektorfénybe került. A dobos-producert Los Angeles-i házistúdiójában hívtuk fel telefonon.