Arculatváltástól a vízióig – A Gold Record új fejezete

A hazai zeneipar kulisszái mögé ritkán enged betekintést egy kiadó, pedig a pletykákon túl kevés hiteles információval találkozhatunk a szakmáról. A Gold Record most mégis mérleget vont: az elmúlt évben új arculattal, friss előadókkal és megújult belső struktúrával építkeztek, hogy láthatóvá tegyék, mennyi tudatos munka áll amögött, hogy a közönség és az előadók is elégedettek legyenek. Molnár Gábor ügyvezető, Rusz András művészeti vezető és Papp Bence marketingvezető meséltek arról, hogyan hangolták újra a több mint húszéves kiadót, és merre tart a cég a következő évben.

Hogyan értékelitek a mögöttetek álló évet?

Rusz András: Egy több mint húsz éve működő cég újrapozicionálása nem pusztán arculat-, hanem szemléletváltás is. Mi a művészekből indulunk ki: az volt a célunk, hogy új lendületet adjunk nekik és tisztábban jelöljük ki, hogyan tudunk hosszú távon értéket teremteni. Az elmúlt időszak bizonyos szempontból hullámvasút volt, vannak pozitív és negatív tapasztalataink emberileg és szakmailag, de nagyon tudatosan haladunk előre.

Molnár Gábor: Azért nehéz feladat az újragondolás, mert nem az alapján ítélnek meg minket, hogy mióta működünk vagy hogy milyen bevételeink vannak, hanem hogy milyen sikereket érnek el a művészeink. Azok a zenekarok, akik tíz évvel ezelőtt nagyon mentek, most már lehet, hogy csak „közepesen” – az előadók is ennek tükrében alkotnak véleményt a kiadóról, és egy tiszta lappal induló menedzsmenten nincs ez a teher. Rajtunk nagyon is ott van, és szerintem mégis jól tudunk újrahangolni. Jól látszanak előttünk az irányok, bennem például izgalommal vegyes boldogságérzés van, akármilyen nehézségek is adódnak.

Papp Bence: Én bő egy éve vagyok itt, de ha visszagondolok, hogy milyen célokat tűztünk ki az érkezésemkor, sikersztorit látok kirajzolódni. Szerintem pályára kerültünk és egyre jobban haladunk.

Miben változott leginkább a Gold Record működése, szemlélete vagy belső struktúrája az elmúlt időszakban?

R.A.: Fókuszáltabban, tisztább szerepekben dolgozunk, még jobban tudjuk, mire van szüksége az előadóknak. Nagyobb bizalmat is kaptunk tőlük, amivel jól tudtunk élni. Az utóbbi időszak céljai között volt a belső rendszer javítása, a szolgáltatások profibbá tétele, és persze fontos mindez, hogy jól működjön a Spotify és rendben legyen a merch, de az alapja mindennek az, hogy művészekkel dolgozunk együtt, a legnagyobb hangsúlynak rajtuk kell lenni.

P.B.: Több terület összpontosul egy ilyen cégen belül, több láb tart egy nagy egészet. Ezek a lábak az elmúlt időszakban a helyükre kerültek, mindegyiknek lett egy jó gazdája, ami miatt azt érzem, hogy egyre jobb szolgáltatást tudunk nyújtani, legyen szó a marketingről, a merchről vagy a kiadásról.

Sok új előadótok lett a „bejáratottak” mellett. Vannak esetleg mérföldkövek, amelyek ehhez az elmúlt időszakhoz kötődnek? Mik alapján szerződtetek?

M.G.: Nagyon jó, hogy volt lehetőségünk válogatni – akármilyen szögletes is a megfogalmazás. Egy zeneipari cég imidzsét a szerződtetett nevek alakítják, és azt tapasztaltuk, hogy nem csak az alapján ítélnek meg minket, hogy kivel dolgozunk, hanem hogy kivel nem. Tudtunk nemet mondani művészeknek, akikről azt gondoltuk, nem jó irányba vinnék az imidzsünket, hiába lett volna üzletileg hasznos együttműködni velük. Mellérendelt viszonyunk van az előadóinkkal, és ezt nagyon élvezzük. Már évek óta dolgozunk olyan nevekkel, akik meghatározzák az arculatunkat, mint a Blahalouisiana (következő koncert: 2026. február 7., Dürer Kert) vagy ByeAlex (következő koncert: 2026. február 7., Aréna), de izgalmas, új irányokkal bővültünk, itt van például FILO vagy az Artúr Rambo. Idén olyan előadókkal is újrakezdhettük a közös munkát, akiket annak idején mi indítottunk el a pályán, ilyen volt például a Fiesta jubileumi élőzenekaros turnéja vagy Fluor több mint tíz évvel ezelőtti hanganyaga, amit decemberben újra kiadunk.

P.B.: Idén olyan szintre jutott a merch is, hogy külsős partnerekkel is dolgoztunk, ami eddig nem volt jellemző, így volt szerencsénk például ahhoz is, hogy a Hiperkarma idén 25 éves, ikonikus albumához tartozó teljes kollekciót mi csináltuk és a lemezt is kiadtuk újra.

R.A.: Több mérföldkő is eszembe jut: a BSW először lépett fel a Budapest Parkban – rögtön telt ház előtt – (majd első Aréna-koncertjét is bejelentette), FILO velünk indult először önálló, zenekaros turnéra – szintén sold outos helyszínekkel – és készülünk az első Akvárium NagyHalljára, lett egy „supergroupunk”, az Artúr Rambo, akik decemberben mutatják be a most megjelent debütlemezüket, és persze szomorúbb események is fémjelzik az elmúlt évünket: a Margaret Island tizenegy év után elbúcsúzott.

Hogyan érintett ez titeket?

R.A.: Hazudnék, ha azt mondanám, nem volt fájdalmas. Tizenegy év van mögöttünk rengeteg kihívással és emlékezetes pillanattal, de ne feledkezzünk meg arról, hogy számunkra itt ez a történet nem ér véget: ritka és megtisztelő feladathoz érkeztünk a munkánkban, amikor is megkezdjük ennek a csodának az utógondozását, amit a Margaret alkotott, hogy megőrizzük az utókornak és a rajongóknak azt, amit létrehoztak.

M.G.: Egy előadót elindítani és felfuttatni mindig nehéz és izgalmas, nem is sikerül minden alkalommal, ami azonban ennél is ritkább, az a szép lezárás, és nekünk ez megadatott. Óriási tapasztalás, rengeteg munka van ebben, hálásak vagyunk, hogy együtt élhettük meg velük.

Hogyan működik most a True Story Records alá tartozó részleg, mik voltak a tanulságai, eredményei?

R.A.: Nagyon izgalmas látni, ahogyan épül ez a projekt. Szuper megtapasztalni, milyen összetartó a hiphop közössége, hogy mennyire fel tudják emelni azt, akiben hisznek, és ezt látjuk Gentlynél (Gently da Spittah’, a True Story egyik előadója – a szerk.), aki idén – az NKA induló előadójaként – rengeteg fesztiválon és eseményen zenélt, és egyre inkább felfigyelnek rá. Wolfie nagyon jó „apja” a True Storynak, és mi is szeretünk vele dolgozni.

Idén új területeken is kipróbáltátok magatokat, részt vettetek a Sávlekötőn és a Budapest Open Micon, ahol beszálltatok az előadók díjazásába. Miért döntöttetek így, milyen tapasztalással járt mindez?

R.A.: Az arculatváltás része volt az is, hogy nyitottunk az alternatív tehetségkutatók felé. Olyan független nyereménycsomagot raktunk össze a versenyzőknek, amiről azt gondoljuk, hogy tényleg nagy segítség egy induló előadónak, emellett pedig a szakmai támogatásunkkal is igyekszünk segíteni őket.

P.B.: Betekintést nyertünk egy olyan világba, amit eddig kevésbé ismertünk, közelebb kerülhettünk ezekhez a szuper tehetségekhez, és ők is hozzánk. Nagyon élveztük a közös projekteket és hasznos tanulás is volt nekünk ez a folyamat.

Milyen irányokban fejlődött a marketingtevékenység az elmúlt évben?

P.B.: Nagyon jól működik a csapat, minden területnek lett gazdája, sokat fejlődtünk például a grafika és a social tekintetében. Igyekszünk minél közelebb maradni a művészeinkhez és vezetni őket a marketing világában, olyan operatív működést építettünk ki, ahol minden felmerülő problémájukra, kérdésükre megoldással és válasszal tudunk szolgálni, legyen szó grafikáról, sajtóügyekről, socialről vagy PPC-ről. Nagyot nőtt a láthatóságunk, minden felületen jelen vagyunk, jó számokat produkálunk. Az előadók részéről is egyre nagyobb a nyitottság erre a szoros együttműködésre. Bejárattunk egy rendszert, ahol már egy-egy ötlet megszületésétől kísérni és segíteni tudjuk őket egészen odáig, ahol aztán útjára bocsátják az új dalt.

R.A.: Nagyon erős rendszer épült ki a marketingben: nem nyűg többé, hanem egy tudatos, napi szinten használt eszköz az alkotók kezében, ami kézzelfogható eredményeket hoz. Régi célunk volt, hogy a művészek ne teherként, hanem partnerként tekintsenek erre a területre — mára ez megvalósult. Ehhez kellett Bence és az, ahogyan a csapatát vezeti: jelen van a szcénában, érti a művészek nyelvét, és képes volt olyan működést felépíteni, ami valódi támogatást ad, nem csak szolgáltatást.

Hogyan tartotok egyensúlyt a művészi autonómia és a kiadói koncepció között?

R.A.: Úgy, ahogy eddig, de mivel jobb az összhang cégen belül, sokkal gördülékenyebben megy mindez. Mi a dinamikus mellérendelt viszonyban hiszünk. Az előadó dönt, a mi szerepünk pedig az, hogy irányt mutassunk, tükröt tartsunk és biztosítsuk a kereteket. Az értékrendünk egyszerű: szabadság, felelősség és vízió. Ebből nem engedünk.

Milyen új célokat tűztök ki a következő évre? Merre szeretnétek, hogy a Gold Record tovább fejlődjön, és mi lesz a fő fókusz a közeljövőben?

M.G.: Fontos változás lesz, hogy új értékesítési vezetővel megyünk neki a következő évnek. Egy korábban kiemelt ügyfelekkel foglalkozó szakember jön hozzánk, aki nemzetközi cégnél szerzett tapasztalatot, és egy egészen más típusú tudást és szemléletet hoz majd. Jövőre még nagyobb hangsúlyt szeretnénk a koncertekre helyezni: vidéken és Budapesten is minél több magas minőségű produkción szeretnénk dolgozni.

R.A.: Haladunk tovább azon az úton, amit elkezdtünk: értékalapú előadókkal, hosszú távú építkezéssel. Vannak meglepetéseink, vannak új sztorik, és még erősebben akarjuk megmutatni, hogy lehet egyszerre művészinek maradni és nagyot lépni előre. Mi ebben hiszünk.

Gold Record Instagram.

Gold Record TikTok

True Story Records Facebook.